Ateliers de formations


   

Depuis plus de vingt ans, ALIS mène une recherche artistique sur la manipulation de signes dans l’espace scénique (lumière, image projetée, image manipulée, son). Pierre Fourny propose de partager cette démarche créative et d'ouvrir, grâce à un travail collectif, de nouvelles perspectives.
La scène, par définition, est un espace propice aux détournements des fonctions conventionnelles d'outils ou de techniques. Penser la relation à ces outils est un enjeu de tout premier ordre, dans le contexte contemporain de prolifération de technologies d'une part, mais aussi de difficulté grandissante d'accès aux moyens destinés à la création.

 

   

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vidéo

 

L'image sur le plateau (Atelier de recherche et de création scénique)
Direction de l'atelier : Pierre Fourny
Technique multi-média : Alexandre Liverneaux

Objectif :
En s’appuyant sur les possibilités ouvertes par la présence d'images sur le plateau, cet atelier a pour but d'envisager les enjeux de langage liés à l'image aux prises avec l'acte du spectacle. L'image est ainsi placée au centre du processus de recherche et de création ; elle ne vient pas simplement illustrer un propos (texte, ambiance ou étape narrative). Le propos de l’atelier ne constitue pas une formation poussée aux technologies exploitées pendant le stage. L’objectif est d’interroger, au cours d’un véritable processus de création, les différentes fonctions de l'image dans un dispositif scénique : structuration de l’espace et du temps, mais aussi de codes, de conventions et de stéréotypes, ou encore de langages à inventer et de poésie à regarder naître…

Déroulement de l’atelier :
L’atelier s’étend sur 8 à 10 jours comprenant une demi-journée de restitution des travaux réalisés pendant le stage.
Les travaux se dérouleront en petits groupes (de 3 à 4 personnes) afin que chacun puisse s’investir et participer pleinement à chaque étape de l’atelier.
Dans un premier temps, les participants seront invités à explorer les possibilités qu’offrent les différents outils proposés. Puis, à partir des configurations dégagées, chaque groupe s’attachera à constituer un vocabulaire d’effets et de dispositifs adaptés à l’espace scénique et à la présentation au public.
Un travail de synchronisation à des effets sonores sera abordé de façon très pragmatique avec des moyens restant d’une grande légèreté.

Profil concerné :
Metteurs en scène, scénographes, chorégraphes, plasticiens, éclairagistes, "bricoleurs/bidouilleurs amateurs ou professionnels".

Ils ont accueilli l’atelier :
L’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières.

 

 

photo ALIS

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vidéo (ateliers donnés à l'institut supérieur de la marionnette de Charleville-Mézières / septembre 2006)

 

 

La lumière au delà de l'éclairage (une seule lampe pour la scène)
Direction de l'atelier : Pierre Fourny
Technique multi-média : Alexandre Liverneaux

Profil concerné :
Metteurs en scène, scénographes, chorégraphes, plasticiens, éclairagistes, "bricoleurs/bidouilleurs amateurs ou professionnels".

Objectif :
À partir d'une source lumineuse unique, l'objectif de ce stage est d'approcher, par un processus de création, la matérialité de la lumière, les perceptions des effets visuels et rythmiques produits. Il s'agit d'une interrogation des différentes fonctions de la lumière dans un dispositif scénique : structuration de l'espace et du temps, mais aussi de codes, de conventions et de stéréotypes, ou encore de langages à inventer et de poésie à regarder naître.
Les savoir-faire de chacun seront convoqués dans toute leur variété, y compris dans les utilisations les plus paradoxales. Tous les principes du bricolage seront de mise au service d'une joyeuse mais non moins urgente inventivité. Un travail de synchronisation à des effets sonores sera abordé de façon très pragmatique avec des moyens restant d'une grande légèreté.

Déroulement de l’atelier:
L’atelier s’étend sur 8 à 10 jours comprenant une demi-journée de restitution des travaux réalisés pendant le stage. À partir de plusieurs configurations dégagées au début du stage, les participants organisés par groupes s'attacheront à constituer un vocabulaire d'effets lumineux et scénographiques. Chaque groupe explorera successivement chacun des outils proposés (lampes, projecteurs vidéo, caméra, dispositifs variés.). Tous les groupes auront ainsi des parcours différents, ce qui permettra d'observer les conséquences heureuses ou les éventuels effets pervers de tel ou tel enchaînement.
Une présentation des travaux aura lieu à la fin du stage

Profil concerné :
Metteurs en scène, scénographes, chorégraphes, plasticiens, éclairagistes, "bricoleurs/bidouilleurs amateurs ou professionnels".

 


photo ALIS

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Atelier d'initiation à l'écriture scénique
Intervenants: Pierre Fourny / Dominique Soria

Objectif :
L’objectif de cet atelier est une sensibilisation au processus de création en même temps qu’une initiation pratique et théorique aux principes fondamentaux de l’écriture scénique.
Le travail se fera autour de la machine-miroir (un dispositif scénique miniature) et de la manipulation d’objets.
Le dispositif de la scène miniature, très contraignant, est l’outil d’une écriture, dans l’espace et dans la durée, des actions préméditées au cours de travaux collectifs et individuels.
Ce travail débouche sur la réalisation de petites séquences spectaculaires. La présentation de ces séquences est un objectif prioritaire, mais ne doit en aucun cas être l’objet d’une sanction quelconque : c’est une partie de l’exercice ! Par conséquent, ce sont les co-organisateurs ainsi que les participants eux-mêmes qui choisiront le public devant lequel ils exécuteront leurs spectacles.

Profil concerné :
Atelier de formation à destination des professionnels du spectacle, des plasticiens, des étudiants en théâtre, cinéma et arts plastiques.

Ils ont accueilli l’atelier :
Ce type de recherche a déjà fait l’objet d’expérimentations très fructueuses tant sur le plan créatif que didactique avec des élèves :
du Centre National de Danse Contemporaine (C.N.D.C) d’Angers ;
de l'Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières ;
du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-sur-Marne ;
de la Comédie de Picardie à Amiens ;
de l’École Normale Supérieure – Lettres et Sciences Humaines de Lyon
de l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres (I.U.F.M) de Laon ;
des Écoles des Beaux-Arts de Rouen, d’Avignon et de Châlon sur Saône ;
de l’École Supérieure d’Art et de Design d’Amiens ;
de l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg ;
mais aussi avec des artistes et étudiants du Caire (Égypte), d’Amman (Jordanie), de Damas (Syrie), de Beyrouth (Liban) de Tallinn (Estonie), de Varsovie (Pologne), de Budapest (Hongrie) de Bakou (Azerbaïdjan), de Moncton, d'Ottawa, de Winnipeg (Canada), de Kiev (Ukraine), d'Atlanta (Etats-Unis), de Tunis et Sfax (Tunisie).

 


"La machine miroir"
photo ALIS

Conception : Pierre Fourny