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Depuis plus de vingt ans, ALIS mène une recherche artistique
sur la manipulation de signes dans l’espace scénique
(lumière, image projetée, image manipulée,
son). Pierre Fourny propose de partager cette démarche
créative et d'ouvrir, grâce à un travail
collectif, de nouvelles perspectives.
La scène, par définition, est un espace propice
aux détournements des fonctions conventionnelles d'outils
ou de techniques. Penser la relation à ces outils est
un enjeu de tout premier ordre, dans le contexte contemporain
de prolifération de technologies d'une part, mais aussi
de difficulté grandissante d'accès aux moyens
destinés à la création.
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L'image
sur le plateau (Atelier de recherche et de
création scénique)
Direction de l'atelier : Pierre Fourny
Technique multi-média : Alexandre Liverneaux
Objectif
:
En s’appuyant sur les possibilités ouvertes par la
présence d'images sur le plateau, cet atelier a pour but
d'envisager les enjeux de langage liés à l'image
aux prises avec l'acte du spectacle. L'image est ainsi placée
au centre du processus de recherche et de création ; elle
ne vient pas simplement illustrer un propos (texte, ambiance ou
étape narrative). Le propos de l’atelier ne constitue
pas une formation poussée aux technologies exploitées
pendant le stage. L’objectif est d’interroger, au
cours d’un véritable processus de création,
les différentes fonctions de l'image dans un dispositif
scénique : structuration de l’espace et du temps,
mais aussi de codes, de conventions et de stéréotypes,
ou encore de langages à inventer et de poésie à
regarder naître…
Déroulement
de l’atelier :
L’atelier s’étend sur 8 à 10
jours comprenant une demi-journée de restitution des travaux
réalisés pendant le stage.
Les travaux se dérouleront en petits groupes (de 3 à
4 personnes) afin que chacun puisse s’investir et participer
pleinement à chaque étape de l’atelier.
Dans un premier temps, les participants seront invités
à explorer les possibilités qu’offrent les
différents outils proposés. Puis, à partir
des configurations dégagées, chaque groupe s’attachera
à constituer un vocabulaire d’effets et de dispositifs
adaptés à l’espace scénique et à
la présentation au public.
Un travail de synchronisation à des effets sonores sera
abordé de façon très pragmatique avec des
moyens restant d’une grande légèreté.
Profil
concerné :
Metteurs en scène, scénographes, chorégraphes,
plasticiens, éclairagistes, "bricoleurs/bidouilleurs
amateurs ou professionnels".
Ils ont
accueilli l’atelier :
L’École Nationale Supérieure des Arts
de la Marionnette de Charleville-Mézières.
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photo ALIS |
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(ateliers donnés à l'institut
supérieur de la marionnette de Charleville-Mézières
/ septembre 2006)
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La
lumière au delà de l'éclairage (une
seule lampe pour la scène)
Direction de l'atelier : Pierre Fourny
Technique multi-média : Alexandre Liverneaux
Profil
concerné :
Metteurs en scène, scénographes, chorégraphes,
plasticiens, éclairagistes, "bricoleurs/bidouilleurs
amateurs ou professionnels".
Objectif
:
À partir d'une source lumineuse unique, l'objectif
de ce stage est d'approcher, par un processus de création,
la matérialité de la lumière, les perceptions
des effets visuels et rythmiques produits. Il s'agit d'une interrogation
des différentes fonctions de la lumière dans un
dispositif scénique : structuration de l'espace et du temps,
mais aussi de codes, de conventions et de stéréotypes,
ou encore de langages à inventer et de poésie à
regarder naître.
Les savoir-faire de chacun seront convoqués dans toute
leur variété, y compris dans les utilisations les
plus paradoxales. Tous les principes du bricolage seront de mise
au service d'une joyeuse mais non moins urgente inventivité.
Un travail de synchronisation à des effets sonores sera
abordé de façon très pragmatique avec des
moyens restant d'une grande légèreté.
Déroulement
de l’atelier:
L’atelier s’étend sur 8 à 10
jours comprenant une demi-journée de restitution des travaux
réalisés pendant le stage. À partir de plusieurs
configurations dégagées au début du stage,
les participants organisés par groupes s'attacheront à
constituer un vocabulaire d'effets lumineux et scénographiques.
Chaque groupe explorera successivement chacun des outils proposés
(lampes, projecteurs vidéo, caméra, dispositifs
variés.). Tous les groupes auront ainsi des parcours différents,
ce qui permettra d'observer les conséquences heureuses
ou les éventuels effets pervers de tel ou tel enchaînement.
Une présentation des travaux aura lieu à la fin
du stage
Profil
concerné :
Metteurs en scène, scénographes, chorégraphes,
plasticiens, éclairagistes, "bricoleurs/bidouilleurs
amateurs ou professionnels".
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photo ALIS |
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Atelier
d'initiation à l'écriture scénique
Intervenants: Pierre Fourny / Dominique
Soria
Objectif :
L’objectif de cet atelier est une sensibilisation
au processus de création en même temps qu’une
initiation pratique et théorique aux principes fondamentaux
de l’écriture scénique.
Le travail se fera autour de la machine-miroir (un dispositif
scénique miniature) et de la manipulation d’objets.
Le dispositif de la scène miniature, très contraignant,
est l’outil d’une écriture, dans l’espace
et dans la durée, des actions préméditées
au cours de travaux collectifs et individuels.
Ce travail débouche sur la réalisation de petites
séquences spectaculaires. La présentation de ces
séquences est un objectif prioritaire, mais ne doit en
aucun cas être l’objet d’une sanction quelconque
: c’est une partie de l’exercice ! Par conséquent,
ce sont les co-organisateurs ainsi que les participants eux-mêmes
qui choisiront le public devant lequel ils exécuteront
leurs spectacles.
Profil concerné :
Atelier de formation à destination
des professionnels du spectacle, des plasticiens, des étudiants
en théâtre, cinéma et arts plastiques.
Ils ont accueilli l’atelier
:
Ce type de recherche a déjà
fait l’objet d’expérimentations très
fructueuses tant sur le plan créatif que didactique avec
des élèves :
du Centre National de Danse Contemporaine (C.N.D.C) d’Angers
;
de l'Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières
;
du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-sur-Marne
;
de la Comédie de Picardie à Amiens ;
de l’École Normale Supérieure – Lettres
et Sciences Humaines de Lyon
de l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres
(I.U.F.M) de Laon ;
des Écoles des Beaux-Arts de Rouen, d’Avignon et
de Châlon sur Saône ;
de l’École Supérieure d’Art et de Design
d’Amiens ;
de l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg
;
mais aussi avec des artistes et étudiants du Caire (Égypte),
d’Amman (Jordanie), de Damas (Syrie), de Beyrouth (Liban)
de Tallinn (Estonie), de Varsovie (Pologne), de Budapest (Hongrie)
de Bakou (Azerbaïdjan), de Moncton, d'Ottawa, de Winnipeg
(Canada), de Kiev (Ukraine), d'Atlanta (Etats-Unis), de Tunis
et Sfax (Tunisie).
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"La machine miroir"
photo ALIS
Conception : Pierre Fourny
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